RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES RAFAEL SANCHES

A série limitada de tapetes criados por Rafael Sanches é mais do que apenas um objeto decorativo para sua casa, é uma obra de arte que conta histórias e traz memórias para a vida. O artista se inspirou em suas próprias convicções e histórias para criar a peça "genealogia A", buscando alcançar a materialização do discurso através de sua arte. Ele acredita que o trabalho não deve se encerrar na retórica, mas sim se edificar no universo palpável do benefício comum. Mas essa série é mais do que apenas uma expressão artística contemporânea, é também um resgate das tradições criativas de sua árvore genealógica inspirada na história de seu bisavô, que era tapeceiro.

A coleção de 4 peças originais "signos dissolvidos" são esculturas de 17cm feitas em resina fotossensível através de impressão 3D produzidas pelo artista em seu estúdio. As peças foram desenvolvidas em realidade virtual com o uso de ferramentas como o OculusQuest, dando segmento a pesquisa atual de sanches que segue em constante fricção com o futurismo e as possibilidades das novas tecnologias.

o múltiplo "expedição" é a primeira escultura desenvolvida 100% em realidade virtual por sanches, ou seja, todo o processo de criação dessa obra foi produzida em realidade virtual através de ferramentas como o Oculus Quest 2 VR. a obra sintetiza esse novo momento do artista onde a lógica se inverte e o digital é trazido para o físico, através da impressão de alta precisão em resina. Cada escultura acompanha um certificado de autênticidade em NFT. Ou seja, ao invés do certificado ser um papel, agora ele é tokenizado. Esse certificado será enviado após conclusão da compra e casa você não esteja abtuado a esse tipo de processo, nossa equipe te auxiliará nesse processo de recebimento do token NFT.

Este trabalho é um gravura serigráfica em série, assinada e datada pelo artista, feita em serigrafia e tinta acrílica sobre papel vegetal 300g. A série denominada "pesquisa espacial sobre futuros tangíveis" conta com 12 trabalhos e cada um deles tem tiragem de 8 unidades.

A série "skate_deck_2.0" é uma proposta que tem como reflexão a criação de novas perspectivas e percepções, reimaginando lugares e objeto do cotidiano. a coleção skate_deck_2.0 é composta por 15 trabalhos originais físicos, que possuem como certificado de autenticidade, um token NFT.

Hoje a prática artística aparece como um campo fértil de experimentações visuais e sociais, como um espaço parcialmente poupado a uniformização dos comportamentos” - Bourriad, 2009. O desenvolvimento das práticas contemporâneas prossegue na luta da modernidade. A colaboração entre o artista sanches e o escritório de design papelaria busca a missão subjacente da arte; um projeto moderno de transformação de cultura, das formas de pensar, das condições da vida humana individual e social. A pesquisa morfológica deste ato criativo se estende para além do estudo das estruturas e formação das palavras e objetos, abrangendo uma constituição de sistemas sociais, estéticos, arquitetônicos e conceituais. Propondo assim, modelos perceptivos, geradores de experiência, de críticas e de participação. Caligrafia e escrita, aliadas ao design e o papel, reafirmadas à exaustão, sinalizam a crença na potência do diálogo – que não mais se dá apenas no escopo das intenções, mas sim num novo território possível, onda as elaborações poéticas da linguagem se tornam, finalmente, parte do mundo real: concretas e tangíveis através de sua prática, uso e reflexão artística.

A série "ego" é uma proposta que tem como reflexão a criação de novas perspectivas e percepções, reimaginaôndo lugares e objetos do cotidiano. O reflexo no espelho contém identificações pessoais não só com nossa aparência exterior, mas como com opiniões, bens, ressentimentos antigos e conceitos sobre nós mesmos como melhores do que os outros ou inferior a eles, como pessoas bem-sucedidas ou fracassadas, gordos ou magros, etc.. O Pensamento, o conteúdo da mente, é condicionado pelo passado: pela formação, pela cultura e antecedentes familiares. O núcleo central de toda atividade mental consiste em determinados pensamentos, emoções e padrões reativos, repetitivos e persistentes com os quais nos identificamos com mais intensidade em nosso passado. Essa entidade é o ego. O ego é um conglomerado de formas de pensamento recorrentes e de padrões emocionais e mentais condicionados que estão travestidos de uma percepção do eu. Ele se estabelece quando o sentido de existir, do “eu sou”, que é uma consciência sem forma, mistura-se com a forma. Porém o ego implica inconsciência. Ele e a consciência não coexistem. O velho padrão mental, ou hábito mental, pode sobreviver e se manifestar por um tempo porque tem o impulso de milhares de anos de inconsciência humana coletiva atrás de si. No entanto, toda vez que é reconhecido, ele se enfraquece. A série “ego, 2020” é um convite ao interlocutor para a reflexão de que sua própria imagem no espelho é seu ego, porém, ele não é quem você é. Na verdade, você é o “eu” que observa o ego. É um convite a reflexão da consciência que observa seus próprios pensamentos através do símbolo maior da inconsciência: o ego. you are not your ego.