QUARENTINE DAYDREAMS

Não é de hoje que a vontade de escrever me consome, apesar da escrita não ser uma das minhas melhores ferramentas de comunicação, ela se torna cada vez mais presente e necessária para um artista que busca diariamente manter a sanidade. 

É, eu sei, no Instagram parece que está tudo sempre bem, como num álbum de família onde só se colecionam momentos felizes, mas a vida real não é para amadores, principalmente para um artista que pensam demais. Dessa dificuldade descobri um aprendizado: escrever me faz bem, me acalma e me liberta de um overthinking que só faz o ciclo vicioso da ansiedade se estender. Finalmente um lugar para colocar as ideias no lugar. Isso não quer dizer que eu escreva bem, na verdade não escrevo, por vezes erro virgulas, conexões, métricas, e só não errei nenhuma palavra nesse texto que redijo agora porque o computador me corrigiu (ou não).

O fato é que não me apego aos erros, foi errando que aprendi a ser quem sou, e será errando que me acostumarei a escrever. Nos próximos dias de quarentena por conta do COVID-19 postarei um pequeno texto por dia com algum devaneio ou reflexão provinda de mim, dos meus estudos e da minha história.

Que dure 30 ou 90 dias, espero que com esse conteúdo que não tem forma, organicidade nem simetria, eu consiga te fazer mergulhar com um pouco mais de profundidade em minha cabeça e reflexões atuais que, apesar da bagunçada ou desprovida de enredo, sintetizam a conexão e veracidade com o que estou pensando agora. Boa leitura.​

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Dia 1 - 17/03/2020 | ARTE

Arte é a interpretação da vida. Em sua essência é a tradução de toda a experiência humana. Ela é a interpretação pessoal do artista e sua experiência de vida. É uma expressão das nossas emoções, é a interpretação das nossas experiências.

Embora com alguma frequência a arte não seja nada mais do que um ato de catarse, trazendo alívio aos anseios mais profundos da minha alma, a arte em sua forma mais pura é a extensão dessa alma. Ela transforma o mundo, é declaração de significado ou falta dele, criada tanto para expressão própria quanto para a extensão do eu. Se torna profunda quando expõe, nos explica ou nos inspira.

Quando a arte é tanto universal quanto intima, ela transcende. Ela conta nossa história e revela nosso eu não revelado. Tanto autêntica como idealista, toca tanto nossa dor quanto nossa esperança, e talvez só encontra significado quando ecoa na alma.

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Dia 2 - 18/03/2020 | RAÍZES

Inspiração é vivência, aprendizado, conhecimento, foco e curiosidade. Ela me eleva e conduz em direção a uma jornada, resultado ou emoção. Mas talvez, depois de longos anos, o fato de eu finalmente ter encontrado minha paz interior junto ao meu trabalho com confiança no genuíno e na verdade, se deu quando entendi que quanto mais me inspiro naquilo que vivo ou vivi, mas consigo mergulhar no mar da minha autenticidade. No puro, na minha verdade. 

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Dia 3 - 19/03/2020 | O MELHOR ARTISTA DO MUNDO

O sonho de ser o maior artista do mundo não existe. Isso pressupõe a existência de um topo e sugere que alcançar esse topo e nele ficar é o único motivo para criar. Traçando paralelos entre sucesso e fracasso, vitória e derrota, comparação e competição, unidades vendidas e influência exercida. Essa lógica pressupõe que precisamos ser vitoriosos contra nossos pares e as versões anteriores de nós mesmos. Esses definitivamente não são meus motivos para criar.

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Essa competição me atrai para um jogo que não quero jogar, não venderei minha alma para o sofrimento criativo com a finalidade de ser o melhor, não sou o artista atormentado cujo estereótipo é de alcoólatra, sabotador de relacionamentos e arrogante. Prefiro receber minhas inspirações com respeito, nutrindo relacionamentos saudáveis para não me deixar distrair com catástrofes emocionais que eu mesmo inventei, e sempre apoiando os outros em seus propósitos criativos (há espaço para todos). Prefiro lutar contra os meus demônios com gratidão - oração - evolução espiritual e humildade.

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Uma coisa é certa: Não morrerei jovem, não culparei minha inspiração pela minha morte, e quando ela chegar, agradecerei minha criatividade por ter me abençoado com uma existência interessante e apaixonada, e por ter me acompanhado gentilmente na construção do meu legado.

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Dia 4 - 20/03/2020 | A FONTE

Chegamos a um momento no mundo atual onde literalmente todo mundo tem uma fonte favorita, o fato de você poder escolher fontes no telefone, Instagram Stories ou computador conscientizou as pessoas em geral a respeito do que é a tipografia e dos tantos rostos que ela pode ter. Mas como levar essas mesmas pessoas a um aprofundamento maior sobre essa arte tipográfica? A partir desse momento, penso que uma das minhas missões como artista é produzir uma matéria-prima aberta a interpretação que leva a esse aprofundamento da leitura e reflexão acerca das palavras e como as escrevemos - ou não - para que essa conscientização em torno da fonte ou tipografia transcenda o universo básico no qual o espectador está inserido.

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Dia 5 - 21/03/2020 | DINHEIRO

O mundo precisa redimensionar o dinheiro. Hoje penso nele como uma forma de energia que usamos para chegar em algum objetivo. Humanos doentes o usarão para coisas sem sentido, bens, status, poder e consumo como forma de aumentar seus baixos níveis de serotonina na marra. Nós não, não deixaremos de ganhá-lo, mas o articularemos junto a outras grandezas energéticas para buscar a riqueza, que não tem nada a ver com o dinheiro, mas traz retorno em outras moedas: sentido, grandeza, excelência, propósito e experiências.

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Outras variáveis energéticas tão ou mais importantes que o dinheiro são: A capacidade de engajar gente talentosa, criar uma cultura ou visão de mundo daquilo que se investe tempo, construir ou fazer parte de uma comunidade que pensa como eu e encontrar num produto (trabalho) uma maneira de exercitar nosso propósito. Em um lugar onde criador e criatura se confundem, na alma desse propósito que vai muito mais além de acumular dígitos em instituições financeiras. 

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Dia 6 - 22/03/2020 | UM PROCRASTINADOR

No Egito antigo haviam 2 verbos diferentes para a ideia de "procrastinação", um denotava preguiça, outro significava esperar pelo momento certo. Estudos calculam que Da Vinci pintou a Monalisa ao longo de alguns anos. Na época os críticos acreditavam que Da Vinci estava perdendo tempo com experiências ópticas e outras distrações que o impediam de terminar seus quadros. Porém, foram essas "distrações” que acabaram se revelando vitais para sua evolução e originalidade dentro de seu trabalho.

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Embora me irrite frequentemente com a procrastinação, compreendo que a originalidade não pode ser apresada. Quando Da Vinci dizia: "Gênios realizam mais quando trabalham menos, porque estão pensando em invenções e formando na mente a ideia perfeita", ou quando Mark Twain disse: "Nunca deixe para amanhã o que você pode fazer depois de amanhã", me faz pensar um pouco mais sobre como esses caras lidavam com a tal procrastinação.

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Em meu caso, quando estou procrastinando, a verdade é que tenho algo em banho-maria no pensamento e preciso de tempo para pensar e martirizar tal ideia com um pouco mais de clareza antes de começar a executá-la. Acredito que no campo da arte e da criação as ideias precisam de um pouco mais de tempo para amadurecer.

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Além da procrastinação me oferecer o tempo necessário para pensar, masterizando as ideias inovadoras, ela me mantém aberto as improvisações. Quando planejo tudo com antecedência, é comum ficar preso ao script original que criei, fechando as portas para as possibilidades criativas que podem surgir ao longo desse caminho.

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Procrastine com moderação: Não nego, sou um grande procrastinador, porém não abro mão do planejamento. Talvez meu segredo seja procrastinar estrategicamente, avançando de forma gradual, testando, refinando e masterizando até o momento certo - se é que ele existe - para a execução de uma tarefa ou peça.

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Dia 7 - 23/03/2020 | VELOCIDADE X DISTÂNCIA

Assim como a arte, o esporte tem representação fundamental na minha salvação nessa vida. Além de me salvar de uma vida medíocre e depressiva, ele me ensinou e ainda ensina. Sou corredor de rua desde meus 14 anos de idade, comecei correndo provas de 5km, 10km, 15k até as mais recentes provas de 21km (ainda completarei a tal maratona). Essa minha experiência com a corrida me trouxe uma das principais lições que carrego comigo até hoje: A velocidade me faz ganhar uma prova de curta distância, mas só a constância me levará a conquistar aquilo que poucos no mundo conquistaram: terminar uma maratona.

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Quando aplico essa lição a uma vida criativa ela se formata desta tal forma: A velocidade é uma ótima estratégia para jovens gênios, mas para se tornar um velho mestre é preciso ter a paciência de um maratonista na condução de suas experiências. Os dois caminhos levam a uma vida criativa, no entanto se não temos a sorte de ser atingido bem na mira por um insight, a experimentação lenta e consistente certamente abrirá caminho para um período mais longo e gratificante de originalidade.

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Penso que, no fim das contas, seja combinando novas coisas em velhas estruturas ou novas estruturas em velhas coisas, seja usando a velocidade para alguns projetos ou a arte milenar da constância e cadência para outros, coisas boas acontecem com quem sabe esperar.

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Dia 8 - 24/03/2020 | PESQUISA ARTÍSTICA

Quando vendi minha primeira obra em 2013, um papel couchê 300g decorado com uma tipografia feita em canetinhas de desenho arquitetônico que recitavam a letra de uma musica do Green Day, eu não fazia ideia do que era uma pesquisa artística. No fundo, aquele era apenas um jovem de 21 anos que descobriu poder pagar algumas contas com aquilo que ele mais gostava de fazer: pintar.

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Algum tempo depois, quando a prematura vontade de expor alguns desses trabalhos em galerias e espaços que abraçavam a arte se fizeram presente, fui bombardeado por galeristas, curadores e outros artistas com a mesma pergunta: "Qual sua pesquisa artística?". Eu não tinha uma, só gostava de pintar e pronto. Estava tão errado assim?

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Hoje, com mais de 7 anos de trabalho profissional nas artes plásticas, não só tenho clareza sobre minha pesquisa artística como entendi que tal pesquisa não se cria de uma hora para outra, ela é um aprofundamento que se constrói durante uma jornada. E a minha, no caso, esteve e estará em constante evolução e refinamento enquanto houver vida artística. De todo modo, aqui vai um resumo dessa busca incessante até o presente momento:

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O ano era 2014 e naquela época criava pura e simplesmente porque gostava e nenhum galerista ou artista mais velho ia tirar isso de mim. Em 2015 percebi que minha pesquisa estava direcionada a representar o mundo através de sensações e sentimentos internos provindos de um eu observador. Quando 2016 chegou, entendi que essa busca não era sobre uma representação fiel da realidade, e sim sobre o que se sente, a visão subjetiva e emocional, a essência, a pureza, beirando ao espiritual. 2017 foi um ano onde entendi que esse era um caminho natural a abstração, que a desconstrução total das palavras ali executadas se dava como única opção para a reflexão da forma indireta, aprofundando a busca pelo entendimento em níveis que já não se deixassem levar por arquétipos, pré-conceitos e objetividades racionais criados pelas palavras escritas.

Em 2018, quando os símbolos tipográficos provindos dessa desconstrução já caracterizam essa livre reflexão, entendi que era estreitamente necessário convidar o espectador a utilizar sua potência associativa para montar a sua própria interpretação sobre meus trabalhos, com o intuito de abrir o mundo de possibilidades reflexivas a eles. Para cada um, um sentido único determinado pela bagagem subjetiva que acompanha o indivíduo. Já em 2019, em um momento onde minha pesquisa artística era claramente caracterizada por essa completa desconstrução tipográfica onde tais texturas já faziam com que o espectador identificasse quem produzira a obra sem sequer precisar procurar por uma assinatura num canto, percebi que essa identidade já não fazia mais jus a minha pesquisa sozinha. Foi então que a tal pesquisa se direcionou a integrar fortes variações de tema, intensidade e tonalidade, sem necessidade de seguir uma estrutura pré-definida. A missão era fazer com que suas formas fossem mais livres que as próprias variações, uma vez que já não havia mais a necessidade de respeitar os temas.

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2020 chega e quanto mais caminho na busca pela masterização de minha pesquisa, mais entendo que só encontrarei as verdades absolutas dessa estrada olhando para dentro, para tudo aquilo que vivi e vivo. Não atoa, hoje essa busca se dá através da junção de 7 anos de pesquisa arquitetônica provinda de uma formação em arquitetura e urbanismo até então encubada, junto a toda essa evolução através da tipografia apresentada a cima. O resultado se deu por diversos caminhos: materialidade, tridimensionalidade, usabilidade, estética e a cidade. E se usássemos conceitos arquitetônicos para criar obras de arte? Há muita pesquisa pela frente.

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Dia 9 - 25/03/2020 | ADULTO

A criatividade me criou e me fez adulto, percebi nessa trajetória que o que produzimos nem sempre é sagrado só porque acreditamos que seja, entendi que a tradução do desconhecido já não importa mais, aprendi que não preciso saber o que tudo isso significa, de onde as ideias são concebidas originalmente, qual o caminho exato necessário ser trilhado para encontrá-las, muito menos como a minha criatividade realmente funciona ou porque ela não está sempre a minha disposição.

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No fim, aprendi o que de fato é mais sagrado, e o que realmente importa é o tempo que passamos trabalhando em um projeto, as horas de estudo para se aprofundar numa pesquisa artística verdadeira e coerente, a disciplina para não desistir no meio de tantos descaminhos promovidos por uma vida criativa, e por fim, mas não menos importante, a maneira como esse tempo de dedicação amplia nossa imaginação e como essa imaginação ampliada e executada transforma um espaço, um lugar, um objeto, o mundo.​

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Dia 10 - 26/03/2020 | CRIANÇA

Para uma criança de 5 anos, um mero traço no papel pode se converter no telhado de uma casa. Ela vê as coisas a sua volta de forma singular, pois sua percepção mais apurada e sensível lhe permite significar o mundo por meio de configurações únicas, usando suas capacidades naturais e cognitivas para idear, criar e simbolizar.

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É engraçado pensar que eu poderia estar falando das características primorosas de um grande artista, quando na verdade, estou falando de uma criança. Sempre quando me aprofundo na pesquisa sobre arte e criação para buscar o maior grau de refinamento sobre o assunto, acabo esbarrando nelas: as crianças.

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Antes da criança aprender a andar, ela dança. Antes de aprender a falar, ela canta. Antes de aprender a escrever, ela desenha. Esses são alguns dos milhares de exemplos que provam a naturalidade criativa delas, então porque, conforme crescem, a maioria vai se desacostumando aos movimentos criativos? Porque cresci mais propenso a saber lidar com a criatividade e outros seres humanos nem tanto? É culpa dos pais? Das engrenagens da sociedade? Essas perguntas me levam a uma única afirmação: há muito a ser estudado sobre esse tema.

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Dia 11 - 27/03/2020 | O PROCESSO

Aprender a separar as decepções e frustrações é parte de um trabalho criativo. Depois de longos anos de batalha contra elas, entendi que a frustração não é uma interrupção do processo criativo, ela é o próprio processo. A parte divertida nem sempre se faz presente e o segredo talvez seja saber lidar com essas fases complicadas que precedem os momentos sublimes onde sequer percebo que estou trabalhando. A missão é manter a sanidade entre essas transições.

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De qualquer modo, os ingredientes essenciais para a criatividade continuam sendo os mesmos: Coragem, encantamento, permissão, estudo, persistência e confiança. Elementos acessível a todos, o que não quer dizer que uma vida criativa seja sempre fácil, apenas que sempre é possível. Hoje digo que não tenho mais bloqueios criativos, porque quando eles estão prestes a chegar, entendo que chegou o momento desse processo onde preciso voltar duas casas e evoluir mais nos itens citados acima para voltar ao trabalho.

No fim, é a tal frustração que me faz um criador melhor a cada dia e, se meu desejo de trabalhar e colaborar com a minha criatividade de maneira íntima e livre estão em dia, esse é meu maior incentivo pessoal para lutar contra a dor e levar a vida criativa mais saudável e estável que puder.

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Dia 12 - 28/03/2020 | CRIANDO LUGARES

Os lugares que estão atualmente em minha vida existem por conta de uma articulação de energias que criei ao longo do tempo, mas seria prepotente demais da minha parte pensar que eles existem única e exclusivamente pelo meu desejo. Um lugar - que pode ser traduzido também como frequência, estado, ideia ou momento - representa a articulação da vontade e da força de várias pessoas que não só vejam como eu vejo o mundo que minha criação propõe, mas que também influenciam de forma quase subconsciente na formatação de qualquer tipo de ideia criativa em execução.

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Então afinal, o que estamos criando? o que juntos estamos deixando no rastro de nossas vidas? As palavras que dizemos e as escolhas que fazemos são o material com o qual não apenas criamos as nossas vidas, mas criamos os lugares que nos cercam. Nós estamos realmente unindo nossas forças para criar lugares nos quais nos orgulharemos nos instantes que precederão nossa morte? Uma coisa é certa: posso ter uma ideia sozinho em meu ateliê, mas tenho certeza que nunca criei nada sozinho.

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Dia 13 - 29/03/2020 | ARQUITETURA E A CIDADE

Esses dias me peguei pensando que atualmente todas as inspirações necessárias a mim, vem do que eu vivo e daquilo que já vivi. Das raízes. A arquitetura é prova disso na minha vida e apesar do meu conhecimento em arquitetura sempre ter permeado minha trajetória criativa, hoje essa pesquisa se materializa com muito mais clareza, através de novas materialidades, tridimensionalidade, texturas e composições.

Eu sempre brinquei que quem acha o centro de SP feio é porque anda olhando para o chão. Quando se olha para cima lá está, arte. A arquitetura, a volumetria, a estética, a simetria, as cores, o céu. Essa é a dinâmica intuitiva desse processo de trazer a arquitetura para as artes plásticas e galerias, enxergar o que sempre esteve ali, para depois representar como uma estrutura sensibilizada do meu eu.

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Dia 14 - 30/03/2020 | CRIATIVIDADE

Quanto mais aprendo, mais descubro que pouco sei. Mas se tem uma coisa que eu sei nessa vida é: Cresci numa família de pessoas criativas. Não, meu pai não foi musico nem minha tia uma grande escritora com alguns tantos livros publicados. Em minha família vivem professores, engenheiros e representantes de venda. Nenhum artista nela, mesmo assim ainda tenho certeza de ter crescido em uma família de pessoas criativas. 

Certa vez conheci um ferramenteiro com algumas décadas de vida, vi ele combinar conhecimento e imaginação aplicada para desenvolver maquinas agrícolas do zero. Conhecendo melhor esse homem, descobri que além de entender um pouco de tudo, ele resolvia qualquer problema. Quebrou a trava da mala de viagem? Ele cria uma nova em aço, que quase sempre fica melhor que a original de plástico. Para tudo que ele fazia, havia uma solução criativa vinda da mistura de seu repertório e bagagem na área que atuava. Esse é Dionísio, meu avô.

Como artista, uso a criatividade na expressão do meu sentimento através de obras de arte, intervenções, cenografias e murais. Mas as pessoas que me ensinaram a ser criativo, são como meu avô, que nunca foi chamado de artista e vive criativamente cada dia dos seus 80 anos. 

Assim como Dionísio, sou uma pessoa criativa desde que me conheço por gente, talvez por meus pais nunca me bloquearem criativamente na infância ou por sempre ser uma pessoa curiosa, que ia de montar lego sem respeitar as instruções da caixa, até desmontar eletrônicos para descobrir como funcionavam por dentro. Nunca entendi ao certo os fatores que naturalmente me levaram a facilidade criativa. 

Em 2016, curioso para saber com mais precisão de onde vinham minhas ideias, descobri que criatividade é um assunto estudável. Me aprofundei, e após ter traçado paralelos entre criatividade, conexões e experiências pessoais, cheguei a um dos principais pontos de reflexão:

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Criatividade não é exclusividade de artista.

Todos nós somos seres criativos, e se sentirmos que não somos, talvez só estejamos exercitando pouco o músculo dessa nossa qualidade. Hoje entendo a criatividade como um músculo que precisa ser constantemente exercitado, se não atrofia. Observar, questionar e ser receptivo me ajudam a treina-lo, mas o meu treinamento favorito está em ser uma alma pretensiosa.

“ Você nunca conseguirá criar nada de interessante na vida se não acreditar que merece ao menos tentar. ” - Elizabeth Gilbert

Aqui, ser uma pessoa pretensiosa é algo diametralmente oposto a presunção ou arrogância. Para mim, pretensão criativa significa simplesmente acreditar que você tem o direito de estar aqui e – pelo mero fato de estar aqui – se expressar e ter uma visão própria, autentica.

Hoje uso minha criatividade a favor dos meus propósitos dentro e fora da arte, entendo que quanto mais profundo for em minha pesquisa pessoal sobre criatividade, mais criativo serei. Recebo minhas inspirações com respeito e curiosidade, tendo clareza que frustrações e bloqueios criativos não são interrupções e sim parte do processo. Nutro relacionamentos saudáveis, cercados de inspiração e espaço para ser quem realmente sou, desbravando momentos e lugares imersos em criatividade.

É assim que quero passar o resto da minha vida, colaborando da melhor maneira que poder com minha inspiração, eu e minha pretensão criativa, para sempre me colocar na posição de arriscar e experimentar. Se não numa obra de arte, no dia a dia, porque se você leu esse texto até aqui já entendeu: criatividade é a habilidade de solucionar problemas.

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Dia 15 - 31/03/2020 | PROBLEMA

Todos os nossos familiares e antepassados passaram por algum tipo de problema, trauma e catástrofe natural. A humanidade sempre se empenhou - consciente ou inconscientemente - a resolver problemas. A busca pela solução de um problema foi talvez o maior motor de evolução da humanidade.

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Vivemos em um mundo atual repleto de problemas urgentes, mudanças climáticas, pobreza e fome. São obstáculos que só podemos superar com o uso dos nossos cérebros, e se a criatividade é a habilidade se solucionar problemas, sinto que a melhor arma para encararmos os problemas da vida é uma mente criativa. Poucas coisas fazem artistas se sentirem verdadeiramente vivos e conectados ao mundo físico quanto o ato de dar vida às nossas ideias, para mim, uma das forças mais potentes da humanidade. E se todos estivessem pensando como artistas? Teríamos um mundo um pouco melhor? Sinto que cada pessoa no mundo é um artista por natureza. Elas só precisam acreditar nisso. É o que os artistas fazem.​

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Dia 16 - 01/04/2020 | SP E O PIXO

​É impossível andar por São Paulo e não fazer sequer uma reflexão sobre a pichação, manifestação artística extrema, o berro de visibilidade das pessoas de periferia que na maioria das vezes são invisíveis aos paulistanos do centro. Apesar do pixo ser estigmatizado por toda a sua história como vandalismo, sujeira e depredação, no meu ponto de vista ele é uma das mais genuínas expressões artísticas da cidade de SP, pois sempre teve esse flerte com o perigo, com o grito e a exclusão. Elementos que na maioria das vezes o muralismo carece.

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​É instigante caminhar pelo centro da cidade reparando nas autênticas tipografia criadas por cada um dos clãs de pichadores e pensar: "como ele fizeram isso a essa altura com essa perfeição?" A pergunta não é como, mas porque: Para se fazerem visíveis a todos nós - quer queiramos ou não - já que nos postos de motoboy, frentista de posto de gasolina ou até mesmo sem um emprego formal, não conseguem existir para nós, pois sistematicamente os negamos as condições de iguais.

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Já pichei, não nego. Quando o fiz, meus propósitos não chegavam nem a altura dos exemplos que dei acima, apesar da grande influência e respeito que tenho por eles em minha pesquisa não só artística como cultural e social. Não pixo desde 2017, mudei como pessoa e o ato vai contra meus atuais princípios e senso ético. Isso não quer dizer que deixei de admirar os pichadores e suas mensagens, seus gritos. Para uns sujeira, para mim, uma beleza muita mais profunda e complexa do que parece...

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Dia 17 - 02/04/2020 | ESPÉCIE RARA

Somos uma espécie rara de seres imaginativos. Nossa habilidade para conceber e realizar ideias complexas requer uma série de processos cognitivos que estão além da capacidade de qualquer outra forma de vida ou de qualquer maquina. Muitas vezes nem percebemos, mas usamos nossa cognição para isso tempo todo, quando cozinhamos ou mandamos uma mensagem bem-humorada a um amigo.

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Sinto que usar essa imaginação cada vez mais ativa em meu centro cognitivo enriquece minha mente e minhas experiências de vida. Me reconheço quando exercito meu cérebro, quando penso. Nunca conheci um artista desinteressado ou indiferente com seu ofício. O mesmo vale para chefs de cozinha, músicos, jogadores de futebol.... Qualquer um que tenha prazer em seu ofício e vontade de criar. Essas pessoas normalmente carregam um brilho no olhar e vitalidade evidente, um dos vários efeitos causados pela criatividade.

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Capacidade criativa todos nós temos. É verdade que uns podem ser mais aptos a compor musicas que outros, mas isso não define os "não compositores “como "não criativos". Penso que todos nós somos capazes de ser artistas em alguma modalidade criativa: todos temos a capacidade de conceitualizar, criar, combinar e até abstrair. O problema é que alguns de nós ou foram convencidos pela sociedade que não são criativos, ou ainda não encontraram seu caminho ainda.

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No fim, sinto que o que diferencia um artista não é a criatividade em si - isso todos nós temos - mas sim o fato de termos encontrado para nós um foco, uma área específica de interesse, que estimulou minha imaginação e forneceu veículos para a evolução de um talento próprio baseado na experiência única e direcional a um tema.

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Dia 18 - 03/04/2020 | NOBRE ARTISTA

Não sou mais corajoso, determinado ou nobre do que um fazendeiro ou dono de restaurante pelo simples fato de ser um artista. Em termos de dedicação de esforços e propósito, há poucas diferenças entre nós além do modo como decidimos valorizar nosso tempo e escolher nossas atividades. O objetivo é o mesmo, e na maioria dos casos não é algo particularmente romântico ou nobre. Trata-se de sobreviver e, com algum esforço e sorte, prosperar para continuar fazendo seu trabalho.

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Os artistas são trabalhadores e empreendedores, assim como o fazendeiro ou o dono de restaurante. Estamos dispostos a correr todos os riscos pela chance de progredir em nosso trabalho criativo. Talvez tomaremos algum dinheiro emprestado para comprar materiais ou pagar o aluguel do ateliê, tudo na esperança de vender uma obra de arte a um preço que cubra seus custos e deixe sobrar o suficiente - lucro - para reinvestir na próxima peça. Com mais trabalho, estudo e uma pitada de sorte, talvez essa também seja vendida, quem sabe por um preço um pouco maior. E então, se as coisas continuarem indo bem, por anos, será possível alugar um ateliê maior e melhor, contratar assistentes e construir um negócio.

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Dia 19 - 04/04/2020 | ERRO

Eu erro o tempo todo, e acho ótimo. O problema é que os erros são historicamente vistos como coisas ruins. No meu ponto de vista, errar é fundamental, sendo um dos fatores que mais me ajudam a atingir objetivos. A escola e os pais costumam dar valor apenas aos acertos, penalizando os erros. Tire notas altas, seja o melhor da turma, ganhe medalhas no esporte. Essas ações com senso protetor e cuidador de nossos progenitores e mestres, fazem com quem associemos o erro a algo pejorativo, criando relação com o fracasso e não com a oportunidade de aprender com uma experiência. No atual mundo em que vivemos, tendo a descordar do ensino que idealmente tem o propósito de educar tratando os erros como falhas e premiando o melhor aluno pelas melhores notas, pois a tendência é esse aluno aprender menos com os seus erros, atribuindo o erro a uma falha pessoal, uma incompetência.

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E se pensássemos no erro como uma dica para um acerto? Como algo bom? O melhor jeito de explicar meu ponto aqui talvez seja tentar identificar algumas qualidades que os erros trazem para minha vida, lá vai: 1. Quando erro significa que estou mais perto de acertar. 2.Quando reflito sobre as causas desse erro, diminui-se drasticamente a probabilidade de repeti-lo. 3. Errar me faz acumular repertório e experiência, duas das coisas que acho mais fundamentais para se atingir qualquer objetivo ou sucesso em algo em que se investe tempo e amor.

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Dia 20 - 05/04/2020 | TEXTOS DE GAVETA

Se você chegou até o texto 20, certamente leu sobre muitas das coisas que passam pela minha cabeça, sobre minhas pesquisas e minhas crenças. Acredito cada vez mais no compartilhamento da informação dentro de comunidades mais conectadas e descentralizadas que evoluem em todos os aspectos baseado no agora e no eu do futuro. É por isso que não vejo mais propósito em, por exemplo, ter meus textos escondidos em minhas gavetas pela eternidade para quem sabe terem a sorte de ser encontrados e publicados após minha morte. Pois com a rapidez cada vez maior da troca de informação, os avanços digitais e a - mais temida - inteligência artificial, daqui 80 anos o que eu escrevi talvez não seja mais de tanto valor para a humanidade quanto sua leitura nos tempos atuais.

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Dia 21 - 06/04/2020 | INTUIÇÃO

Nunca dê ouvidos a mim. Na verdade, não dê ouvidos a ninguém, a única pessoa que deve ser ouvido por você é a sua própria intuição. Nunca entendi a intuição como algo místico ou metafísico, não acredito que ela é um ancestral soprando no meu ouvido coisas que devo fazer ou uma canalização do cosmo, apesar de acreditar em canalizações de energia. Gosto de pensar na intuição como o produto da capacidade do nosso cérebro de rodar várias tarefas, pensamentos e experiências simultaneamente sem se quer percebermos e, em paralelo, graças as conexões subconscientes que tornam possível a mente consciente,
tomar uma decisão baseada não só em causa e consequência como nas experiências do próprio indivíduo. Apesar de não entendermos muito bem qual o caminho das etapas que levaram o cérebro a resolver um problema, a intuição roda esse problema em nosso subconsciente e cospe uma solução aproximada.

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É interessante dizer que, ao meu ver, a qualidade dessas tarefas, pensamentos e experiências que nosso cérebro roda para nos entregar nossa intuição no momento da resolução de um problema ou numa tomada de decisão, influência diretamente na qualidade das nossas opções intuitivas. Confesso que para conseguir ouvir minha intuição com clareza - e nem sempre isso acontece - preciso estar não só com a mente devidamente organizada, mas com a autoestima em dia. A baixo estima normalmente faz as pessoas terem dificuldade de acreditarem em si mesmas e na sua inteligência intuitiva, por conta de uma desconfiança em tudo o que vem de dentro. Inclusive a percepção da realidade. Por outro lado, quando estou seguro demais (momento em que o ego da as caras), acho qualquer ideia minha genial, e isso faz mal para qualquer trabalho ou pessoa. A cura sempre será o equilíbrio, e a intuição, a voz mais importante a ser ouvida.​

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Dia 22 - 07/04/2020 | FRACASSO

Tenho pensado no fracasso como algo subjetivo e volátil. Nunca me saiu da cabeças a história na qual Monet e Cézanne - que são artistas atualmente consagrados - tiveram suas pinturas diversas vezes recusadas pelo Salão Oficial de Paris, na época. Olhando em retrospecto até os dias atuais, quem fracassou naquele momento de rejeição? Tendo a acreditar que foi o Salão de Paris, não os artistas. Ou ambos têm a mesma parcela de culpa? Ou nenhum deles? Por isso acho o conceito de fracasso ambíguo e relativo.

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Quando se trata de criatividade, o fracasso é inevitável. Todos nós, seja qual for a linguagem de criação que trabalharemos, de alguma sempre fracassamos. Talvez seja por isso que as pessoas em geral têm medo de levarem uma vida criativa, o fracasso é claramente mais iminente. Não dá pra negar a tentação em acreditar que fracassos são realmente momentos onde falhamos de verdade e pronto, entretanto prefiro enxerga-lo sempre como uma das partes menos prazerosas de um processo criativo e, ao mesmo tempo, entender a propulsão evolutiva que momentos como esses nos proporcionam se olhados sob a perspectiva correta.

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Assim como Monet e Cézanne, meu trabalho foi diversas vezes rejeitado. Assim como eles, porém, eu insisti. Pura e simples insistência, Não porque fui arrogante ou insensível, mas porque estava totalmente comprometido com o meu ofício, não tinha como evitá-lo, e não queria, mesmo se meu trabalho estivesse longe de ser competente à época.

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Dia 23 - 08/04/2020 | QUARENTENA

Quando a quarenta decorrente do problema mundial com o COVID-19 se iniciou em São Paulo, eu a iniciei em casa, imediatamente, isolado do mundo com exceção de supermercados e uma volta no quarteirão com meu cachorro. Claro que para tomar essa decisão de imediato, tenho de ter consciência que estou em uma posição privilegiada na sociedade que tem o poder dessa escolha. A culpa da minha posição privilegiada é um misto de mérito meu, com o dos meus pais, com o da sociedade. Mas isso não importa, o importante é a clareza da responsabilidade social que tenho por conta dos meus privilégios.

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Devaneios a parte, percebi que minha rotina não havia mudado radicalmente, pois trabalho de casa e sozinho por alguns anos. A única mudança central para mim foi a falta de comunicação interpessoal, da troca de energia. Ao mesmo tempo, essa escassez de comunicações entre as pessoas no dia a dia me trouxe a um lugar mais a dentro, mais interno, de maiores reflexões. Se tratando de espaço tempo, senti com a quarentena o quão rápida a minha vida estava, dinâmica, mas extremamente rápida. Senti talvez pela primeira vez um sentimento bom e verdadeiro por andar devagar, comer devagar, ler devagar.

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Por fim, tenho tentado aproveitar a escassez de trabalhos a curto prazo para não só focar em meus novos futuros projetos bem como em mim e nos meus hábitos. Tenho tentado usar esse tempo livre maior do meu dia em implantar hábitos em minha rotina dos quais eu nunca tinha tempo de implementar porque a vida estava corrida e eu não tinha tempo.

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Dia 24 - 09/04/2020 | LAB

Quando estou dentro do ateliê, minha vida é um laboratório: tudo que se faz, alimenta o que se faz. Distinguindo ativamente entre elementos que se deve manter de um trabalho ou experiências anteriores e os que devem ser descartados. Desde que eu persista no que estou fazendo, refazendo constantemente o ciclo de experimentação, avaliação e correção, o mais provável é que chegarei no momento em que tudo se encaixará fazendo sentido. 

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As ideias saídas da ignorância ou displicência gestadas por mim costumam ser fracas e as vezes inúteis. Mas aquelas concebidas com base no conhecimento legítimo, inspirado por paixão genuína, sempre adquirem mais plausibilidade e consistência. Como se nossa imaginação elaborasse conceitos concretos quando se programa para fazer isso.

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No geral, as ideias surgem quando incentivo meu cérebro a combinar ao menos dois elementos aparentemente aleatórios em uma nova configuração por meio de uma fusão entre desconstrução, aplicação e conexão. A qualidade dela por outro lado, costuma vir quando a ideia está centrada em um tema sobre o qual tenho informação e interesse e, a forma final, normalmente é o resultado de centenas de perguntas feitas e decisões tomadas, que muitas vezes levam a mais perguntas e revisões.

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Dia 25 - 10/04/2020 | PONTO DE PARTIDA

A criatividade, assim como a sociedade, prospera quando elementos individuais se ajustam num conceito mais amplo, em direção a contribuição. Mas qual é o ponto de partida de uma criação? Se formos usar o meu estudo de caso - assim como tenho feito em todos os textos acima - Não é no momento em que o pincel toca a tela. Nem na noite anterior, muito menos enquanto reflito sobre as possibilidades durante o jantar. O ponto de partida sofre variações, mas normalmente está a meses de distancia da execução.

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Esse é um dos motivos pelos quais, inclusive, meu trabalho é rápido ao iniciar alguma produção. Do ponto de partida da criação até seu início de execução, muita reflexão e masterização da ideia foi diagramada. Nesse caminho decido paleta de cor, tema, estética, ornamentos e ferramentas. Quase tudo estabelecido com antecipação e aprofundamento na reflexão. Quando digo quase tudo, me refiro a esse que é meu limite racional. Apesar dele, a formatação de uma ideia não é bem construída por mim se não tiver uma quantia significativa de intuição, acaso, naturalidade e aprendizado.

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Dito isso, tenho para mim a conclusão que a flutuação da quantidade de tempo que levo em minha mente masterizando uma ideia normalmente é influenciada pelo conhecimento ativo que tenho sobre a ideia em específico. Se tenho alto conhecimento sobre as ferramentas criativas para execução da ideia, ela tem passagem rápido pela minha mente, como se conhecesse naturalmente o caminho - baseado nos aprendizados passados - até o momento inicial de produção. Entretanto, se meu conhecimento é baixo na especificidade, eis que surge o árduo, mas gratificante campo de batalha criativo na mente, onde alguns meses de estudo e aprofundamento conduzem a ideia do ponto de partida até a execução.

Dia 26 - 11/04/2020 | SER AUTÊNTICO

A jeito único de cada um ver o mundo é o principal componente que induz as escolhas que fazemos, o que normalmente diferencia, por exemplo, o seu trabalho do meu. Como se nossos pontos de vista fossem uma assinatura singular no jeito que fazemos e criamos as coisas e o mundo a nosso redor. Um dos aspectos mais agradáveis, na minha opinião, da criatividade e o modo como ela celebra e recompensa nossas peculiaridades e idiossincrasias. Peculiaridades essas que são, na maioria das vezes, infelizmente vistas pela sociedade atual como fraqueza. Como é possível as pessoas ainda tratarem os elementos que tornam os seres humanos únicos e autênticos como chacota ou demonstração de fraqueza? Fraco é aquele que segue o rebanho, não o ser de ideias próprias.

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É por essas e outras reflexões que cada vez mais concentro minha energia em encontrar minhas fontes de inspirações dentro de minhas próprias experiências, reflexões e vivências. Quando a criatividade do meu trabalho vem das minhas peculiaridades e idiossincrasias, ele naturalmente se torna mais robusto e autêntico. Quanto mais eu entendia isso, mais eu me via em um lugar de paz junto ao meu trabalho por sentir cada vez mais verdade na criação. Porém esse ponto sozinho não resolve o problema da autenticidade, acredito que tem mais um detalhe aí, um ponto que aprendi recentemente: Se tudo que eu disse acima for somado a clareza e principalmente vontade de dizer algo, de se expressar, de querer ter a própria voz, a verdade criativa estará certamente menos distante.

Quando descobrimos o que realmente queremos dizer, a vida cotidiana se torna uma fonte rica de estímulos criativos e vontade de execução. É claro que não descobri minha voz no momento em que decidi ser artista, muita coisa teve que acontecer para eu achar essa voz, e para ser sincero, apesar de ter uma clareza atual dela e somado a vontade de dizer algo, ainda estou e sempre estarei lapidando essa voz. Há muito o que aprender. Como disse certa vez o pintor Eugène Delacroix: "O que torna uma pessoa genial ou que inspira seu trabalho, não são as novas ideias, mas sua obsessão pela ideia de que o que foi dito não foi o suficiente."

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Dia 27 - 12/4/2020 | AGENTE DE MUDANÇA.

Arte é agente de mudança. Ponto. Apesar de ainda existir a ideia de que a arte em todas as suas configurações e formas é algo brando ou atividade supérflua, projetada para entreter, acredito piamente que a criatividade - que é o ponto de partida para qualquer manifestação artística - é uma ferramenta fundamental e poderosa, é por isso, por exemplo, que foi temida por figuras de autoridade como Platão e Putin. Arte é a maneira como nos expressamos, a arma que da voz a democracias e forma civilizações. Se é plataforma de ideias, é agente de mudança.

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Dia 28 - 13/4/2020 | ENSINO

Tirando minha passagem quando criança em uma escola chamada Stoquinho (procure saber), onde convivíamos com a natureza e a liberdade das múltiplas percepções instintivas natural da criança dentro de um ambiente que mais parecia um grande sítio, desde que me conheço por gente estive em constante atrito como o sistema educacional que frequentei. Essa talvez foi uma das primeiras bandeiras que levantei na minha vida, enquanto questionava professores sobre a necessidade da aprendizagem de alguns conteúdos e, quando não ia para a diretoria, desenhava na prova de matemática.

Os efeitos disruptivos da revolução digital já trazem inúmeras oportunidade de re-imaginar como a educação pode ser administrada e exercida no presente. O problema é que as escolas ainda ensinam os alunos sobre os feitos de Einstein, Galileu e Da Vinci, por exemplo, mas se quer tocam no assunto de como o fizeram, qual caminho os fez chegarem a tais feitos. Se nosso futuro vai mesmo ser baseado em uma economia pós capitalistas baseados na economia criativa e compartilhada, então deveria parecer sensato preparar os jovens para isso, ao invés de prepará-los para ser mais uma engrenagem de uma maquina que apesar de complexa, está fadada a um fim obsoleto.

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Isso me faz pensar sobre o valor do nosso atual sistema de ensino, baseado em regurgitar as informações recebidas. É claro que princípios básicos devem ser aprendidos na escola e uma ou outra forma de teste é útil, mas esses exames deveriam ser baseados principalmente na retenção do conhecimento? Em pleno 2020? Não serão, de certa forma, inúteis, quando quase todas as informações estão a 2 cliques de distância? Além disso, já parou para pensar que esses testes expõem apenas o que o jovem não sabe, ao invés de oferecer a ele a oportunidade para mostrar o que sabe? Será que os testes e provas estão, ao invés de abrindo os olhos dos alunos, colocando um cabresto neles?

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Sempre imaginei um ensino utópico (lembrando que utopia não é algo impossível, apenas um cenário distante) que elevasse o status e importância da criatividade nas escolas. Premiando o novo e o interessante ao invés do certo e errado, incentivando o olhar, a compreensão, a curiosidade e a execução, onde os fatos sejam pontos de partida, não a conclusão, onde o que importa é o que o aluno consegue fazer com a informação que recebe, onde os métodos, materiais e meios ficassem sob responsabilidade do aluno, assim como sua própria interpretação.

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Já parou para pensar que a primeira grande decisão tomada por um ser humano - quando os pais não influenciam ou obrigam - é qual curso ingressar na faculdade? Como assim um ser humano passa 18 anos sem ter a prática e o costume de tomar decisões importantes? Talvez seja por isso que os adultos de hoje têm medo de grandes desafios, de executar, de criar, pois não aprenderam se quer a tomar suas próprias decisões quando jovens. A culpa pode ser em parte dos pais que criaram seus filhos na base do "não, não pode, porque não e pronto" ou com frases do tipo: "quem decide tal coisa sou eu", mas a escola e o ensino tradicional também carregam essa culpa. Quais foram as decisões importantes que você tomou em sua época de escola? Qual matéria quero escolher estudar? Não. Em que plataforma quero entregar meu projeto? Também não. Quando você toma suas próprias decisões, você é livre. E não há nada que cause mais medo na sociedade que um jovem com ideias próprias.

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Tanta coisa esta prestes a mudar, inclusive nossa relação com o ensino. Se hoje tenho capacidade de trabalhar com o que amo, ganhar dinheiro com isso, ou simplesmente escrever esses textos, é porque virei as costas para o ensino tradicional baseado no medo e na cobrança. Não há nada mais gratificante do que estudar aquilo que se tem atração, fascínio. Mas vejo uma luz no fim do túnel: a combinação de uma população cada vez mais intelectualmente ambiciosa, que viverá cada vez mais tempo, com a crescente da economia criativa e um mundo digitalizado vai levar a maioria de nós a renovar ou expandir nossos laços com a educação. A ideia de que a aprendizagem tem fim na faculdade ou mestrado, por exemplo, está finalmente caindo por terra. Assim como a ideia de que um indivíduo terá uma única profissão para o resto da vida. Se você for trabalhar até os 70, provavelmente vai querer explorar vários campos de atividade ao invés de colher do mesmo fruto para a vida inteira, e, mesmo se não quiser, provavelmente a tecnologia te obrigará.​​

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Dia 29 - 14/4/2020 | EMPREGO

Todas as empresas inovadoras do séc.21 dizem precisar de pessoas capazes de conceber ideias de valor e realizá-las, e realmente precisam, no entanto, a maioria das empresas ainda mantém estruturas autoritárias e tradicionais que não dão espaço a ideias e novos pontos de vista. Elas não são organizadas de maneira a criar condições em que os funcionários tenham a oportunidade e confiança para expressar seus talentos, uma vez que a relação empregador empregado é, normalmente sufocante e infantilizador. Falo isso por experiência própria, trabalhei por anos em um escritório de arquitetura, um de engenharia civil e até para a prefeitura de Santo André entre meus 17 e 21 anos. Todos esses lugares de trabalho eram pouco propícios a criação, expressão e reflexão, sem exceção. Eu era apenas - e todos que trabalhavam naquelas empresas - mais uma engrenagem de uma maquina que a vida toda traçou metas, baseadas na decisão de acionistas ou velhos caciques defasados, que nunca serão alcançadas.

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Imagina se tivéssemos uma economia mais parecida com aquela que normalmente operam os artistas? Cada um de nós teria sua própria especialidade, baseada em nossas peculiaridades e idiossincrasias, operando com uma mentalidade empreendedora natural do artista, trabalhando com as empresas, e não para elas. É claro que a sensação de segurança do funcionário com carteira assinada seria perdida - apesar de eu achar que essa segurança é pura ilusão -  mas ela seria trocada por um senso muito maior de autonomia, liberdade e independência.

A vantagem seria, na minha opinião, profissionais motivados, extremamente criativos e flexíveis, que se sentiriam donos de seu próprio destino, uma nova geração capacitadas por suas próprias decisões e carreiras. Isso, inclusive, naturalmente resultará em um sistema de partilha da riqueza mais justa. Se você ajudou a criar ou desenvolver um serviço ou produto, não deveria ter uma participação financeira proporcional a sua contribuição? Não é o que acontece atualmente.

É fato que o sistema tradicional de trabalho baseados em hierarquias rígidas e subordinação está longe do fim, porém acredito que esse tipo de sistema vertical de comando é a maneira ideal de conduzir um exército ou detentos, não a evolução humana. Penso que futuro depende de cada um de nós tomarmos uma atitude diferente - onde todos podemos nos expressar e contribuir para a sociedade utilizando nossa imaginação e talentos singulares. É nosso cérebro, não nossos músculos, que nos torna especiais e faz a vida valer a pena.